Mic Technique Kapag Phone Mo Ang Mic Mo

Tama na ang pag-sorry sa phone mo

Nakarinig na ako ng phone-recorded vocals na kasya na kasya sa isang finished record, at nakarinig din ako ng mga recording gamit ang mic na libu-libo ang halaga pero parang parking garage naman ang tunog. Hindi talaga ang mic ang pinakaimportante — ang apat na desisyon sa paligid nito ang laro: distance, angle, room, at gain. Talagang maganda na ang mic ng mga phone ngayon. Gamitin lang natin ng tama.

Distance: ang hand-span rule

I-hold ang phone mo mga 15 hanggang 20 centimeters mula sa bibig mo — parang isang bukas na kamay ang layo, hinlalaki hanggang baba. Kapag mas malapit pa dito, magiging maliit na putok ang bawat consonant mo; kapag mas malayo naman, sasabay kumanta ang kwarto mo, na hindi naman dapat nangyayari. Sa mga belted parts na malakas, umatras ka ng dalawang hand-span. Sa mga breathy at intimate parts, medyo lumapit ka nang kaunti pero bawasan ang volume ng boses mo imbes na isiksik ang phone.

Angle: dumaan, huwag tumama nang diretso

Itutok ang mic end ng phone sa baba mo, medyo paayon ng 45 degrees papunta sa gilid, para ang hininga mo ay dadaan lang sa mic imbes na tumama nang diretso rito. Isang adjustment lang ito pero maaalis na nito ang karamihan sa plosives — yung "p" at "b" na parang tumatama-tama. Kung tumatagos pa rin ang plosives, kantahin ang mga salitang may "p" nang medyo relaxed ang labi, pababa ang direksyon ng hangin. Lumang trick sa radyo, gumagana talaga lagi.

Room: closet mo, vocal booth mo na

Ang matigas at magkatapat na dingding ay gumagawa ng flutter echo, at kinakain talaga ito ng phone mic. Narito ang mga solusyon, base sa dali:

• Kumanta habang nakaharap sa closet mo na puno ng nakasabit na damit. Sobrang effective, promise.
• Maglagay ng kumot sa ibabaw ng dalawang upuan at kumanta sa loob ng "cave" na yun. Vocal booth na parang may budget na sa festival.
• Kung wala nang choice, umupo sa loob ng nakaparadang sasakyan. Puno ng upholstery — nakakagulat kung gaano ka-dead at kadry ang tunog dito.

Test ang kahit anong space gamit ang isang malakas na palakpak. May naririnig ka bang metallic na tunog pagkatapos? Maghanap pa ng ibang spot. May naririnig kang dull thud lang? Bahay mo na iyan.

Gain at clipping: ang hindi na maaayos na mali

Lahat ng problema sa itaas ay puwede pang lambutan sa mix maliban sa clipping — digital distortion dahil sa sobrang lakas ng kanta mo para sa input. Mag-record ng sampung segundo ng pinakamalakas mong chorus line bilang test. Kung crackly o crunchy ang balik nito, umatras ka ng isang hand-span at i-test ulit. Mag-iwan ng headroom; mas maganda ang tahimik pero malinis kaysa malakas pero may kulangot, dahil kaya mo naman palaging i-angat ang volume ng malinis na take.

Consistency: ang hindi nakikitang skill

Ang pinagkaiba ng amateur sa pro takes ay kadalasan ay position lang — nagbago ang lagay ng phone. Kung nag-record ka ng verse ngayon at nag-punch-in ka ng ayos bukas na iba na ang posisyon ng phone, mapapansin ang edit habang buhay. Ipatong ang phone sa shelf o stack ng libro sa taas ng bibig mo, markahan ang tinatayuan mo, at panatilihin ang distansya mo steady sa loob ng isang take — lalo na kung gumagamit ka ng video mode sa Volmix para gumawa ng performance clips, kung saan magkasabay ang pananatili sa frame at pananatili sa mic.

Ang dalawang-minutong setup ritual

I-airplane mode ang phone para hindi masira ng notification ang best take mo. Clap test ang kwarto. Sampung segundong loudness check. Markahan ang tinatayuan mo. Dalawang minuto lang iyan, at ito na ang pinagkaiba ng takes na itatago mo sa takes na ipagsosorry mo pa. Hindi naman talaga phone mo ang problema.