Paggawa ng Melody Gamit Ang Boses Mo Lang (Walang Kailangan na Instrument)

Meron ka na sa instrument

Ang ilan sa pinakamalaking hooks sa nakaraang mga dekada ay nagsimula bilang pag-humhum lang ng kalokohan sa phone. Ang paggawa ng melody ay hindi piano skill — listening skill ito, at ang boses mo ang pinakamabilis na daan mula sa utak papunta sa hangin. Narito ang proseso na ginagamit ko sa mga writing session, na in-adapt ko para sa isang tao na may phone lang.

Magsimula sa isang loop, hindi sa blangkong papel

Ang mga melody ay sagot sa mga tanong na itinatanong ng chords, kaya bigyan mo ang sarili mo ng chords. Pumili ng kahit anong beat — sinasabihan ko ang mga estudyante ko na kumuha na lang ng kahit ano sa Volmix beat library ayon sa tempo na bagay sa mood nila — at hayaan itong mag-loop nang isang buong minuto bago ka gumawa ng tunog. Pakinggan mo kung saan parang gustong may kumanta ang musika. Ang tingin at kati na iyon ang entry point mo.

Ang mumble track

Ngayon, mag-record ka na kumakanta ng kalokohang salita habang naka-loop ang beat, mga dalawa o tatlong minuto. Hindi salita — tunog lang. "Da," "nah," "eh," kahit ano na lumabas. Tinatawag itong mumble track at ganito talaga ginagawa ng bawat professional topliner na kilala ko, dahil dito hinihiwalay ang dalawang trabaho: melody muna, lyrics saka na. Ang pag-imbento ng dalawa nang sabay ang dahilan kung bakit ka nagfe-freeze. Walang makikinig sa recording na ito. Maging pangit. Maging boring. Ituloy ang pag-record, dahil laging dumarating ang magandang parte sa paligid ng ika-siyamnapung segundo, katatapos mong huminto sa pagsisikap.

Ang mga limitasyon ang gumagawa ng mas magagandang hook

Ang malawak at rangy na melody ay pakiramdam impressive kantahin pero madaling makalimutan pakinggan. Subukan mo ang mga limit na ito, isa bawat session:

• Limang notes lang, max, para sa buong hook. Karamihan sa nursery rhymes at kalahati ng top forty ay dito nakatira.
• Rhythm muna: sabihin mo ang phrase mo sa rhythm nang walang pitch, saka lang lagyan ng dalawang pitch lang. Diyan nagtatago ang mga modern hooks — sa rhythm ng pananalita.
• Nakawin mo ang contour ng pakikipag-usap. Sabihin mo nang malakas ang "sigurado ka ba talaga diyan" at pakinggan ang hugis niya — umaakyat, saka bumababa. Kantahin ang hugis na iyon gamit ang bagong notes. Ang wikang binibigkas ay isang melody library na na-memorize mo na.

Call and response sa sarili mo

Ang malalakas na section ay may usapan sa loob nila. Kantahin ang maikling phrase — ito ang tawag — mag-iwan ng gap, saka sagutin ito ng phrase na sumasalamin o nagbibigay resolusyon dito. Dalawang bars ng tanong, dalawang bars ng sagot, ulitin. Isang structure lang ito pero mas maayos na maiaayos ang mga idea mo kaysa sa kahit anong theory class.

Ang three-take rule

Kapag maganda ang tingin sa isang fragment, i-record ulit ito nang tatlong beses, palitan ang isang bagay bawat take: minsan iba ang rhythm, minsan magsisimula sa ibang note, minsan sa kalahati ng energy. Karaniwan, maayos naman ang unang take at ang pangatlo ang keeper. Tapos — ito na ang laging nalalaktawan — pumili ka. Mag-commit sa isang version at doon ka na magbuild. Ang walang-katapusang options ang lumulunod sa magagandang hook.

I-capture lahat, husgahan mamaya

Ang shelf life ng melody idea sa utak mo ay mga tatlumpung segundo lang. Kantahin mo agad ito sa phone sa mismong sandaling lumabas ito, kahit nasa parking lot ka, kahit pangit. Balikan ang mga scraps mo isang beses kada linggo nang bagong tainga, at markahan kung ano pa ang tumatawag sa pansin mo. Ang mga lumang scraps ay puwede ring pagsamahin — ang mumble ng verse mo noong nakaraang buwan plus ang hugis ng chorus mo ngayong linggo ang totoong paraan kung paano nagagawa ang mga kanta. Ang voice memos graveyard ng bawat songwriter na respetado ko ay sobrang laki. Dapat ganoon din ang sa iyo.